创作自述：

作品主要表达的是我的一个童年情感体验，童年是人类的最初体验——情感、记忆、认知等，而乌托邦通常比喻无法实现的理想或空想的美好社会，游乐园是人为建造在城市中的乌托邦，也是我的童年乌托邦，所以我将我的童年乌托邦绘入画面，将一切回到最开始的地方，用艺术构建一个带有乌托邦式想象的“游乐场”，给自己童年内心世界一个回应，弥补童年的一个小遗憾。

创作自述：

葛洪的《抱朴子·博喻》中：“志和者，不以山海为远；道乖者，不以咫尺为近。”恰恰描绘了关系链中我们对挚友的直观感受。大学时期是我最珍贵的回忆，因此在《我们》这幅作品中的人物均是我身边的好友。我以油画的方式寄托情感展示我最珍惜的片段。

创作自述：

《逆行》油画创作系列是以新冠疫情为题材的人物群像创作，画面中尝试探究油画创作的构成因素和表达方式，通过图形走势呈现一种新颖的视角，注重感性与理性的结合，主观处理现实中的形、色的转换，以营造一种充满正气、希望的氛围，让观者和自己达到情感上的共鸣。

创作自述：

从塞尚出发，到毕加索的立体主义，我试图站在巨人的肩膀上看得更远。运用本科阶段学习到的知识，建立在存在主义哲学之上，结合绘画的形式，探索存在和本质的关系。用千禧年初的粗糙3d那既模糊又清晰的视觉，对应并研究塞尚、毕加索时期的大师作品，试图梳理出新的架上艺术观看逻辑，从中找到一种建立与现实因果关系之上而又无序的荒诞感，继续探索并提炼出碎片化视觉效果的价值，并试图回归于绘画本质的研究。

创作自述：

作品灵感来源于在沙生植物园里偶然碰见的庞大且张扬的龙舌兰与荆棘交错的亚龙木，平凡的它们不同于鲜花的生长姿态更使我着迷。在创作中追求平涂色彩和色块构成的结合，减去体积和三维空间的塑造，用近乎特写的构图形式，增强图形带来的强烈装饰感，探索强烈的色彩搭配以及平面性绘画方式结合的可能性，将对生活的激情入注缤纷色盘，启发观者关注平凡生活中的美，热爱生活，保持对生活乐观向上的精神态度。

创作自述：

在本科的最后一次下乡写生中偶然在贺州秀水状元村了解到秀水瑶族刺绣文化，对重叠、复制的刺绣纹样和图案产生了浓厚的兴趣。在壮锦的刺绣文化中，它强烈的色彩冲击、重复出现的符号元素以及独特的变形图腾，激起了我的创作欲望。因此，在毕业创作中，我决定将西南少数民族之壮族图腾文化与油画结合进行尝试与创作，将民间传统文化带给我的震撼视觉感受和强烈内心冲击呈现在画布上

创作自述：

在《乐园》中我以网球场和游泳池作为创作题材，将两处场景的整体构架进行了重组与转化，主要通过形的转变、结构的融合和空间的渗透三种手法，以表达我在画面中对“真实与虚幻”的绘画表现形式的思考与感悟。

创作自述：

《画室一角》系列创作是大学四年的校园生活的一个总结，在踏入油画工作室已有三个年头，里面充满着师生的感情和同学的热情，画室是我们点点滴滴的回忆，我们一起渡过的很多难忘和美好事情。同时，在即将结束这段人生历程的时候，想留下更多的爱与恋，当以后看到这几幅画可以回想我大学生活，可谓是一幅多彩别致的图画，大学四年，不仅使我学习到了专业知识，还结交了老师同学们，又教会我如何才能成为对社会有用的人才，为社会多做贡献。使我开成了正确的人生观、 价值观，在我今后的人生道上，大学生活学习的经历会对我受益非浅。

创作自述：

作品是根据已有的经历、长时间的绘画积累以及老师们指导下而创作出来的，主要表达的是自己的切身感受。以女性元素为主，植物元素为辅，创造出一种独特的景观，进而形成身体变景观、景观变身体的完美融合。作品名中的“我”不仅代表自己，更是指代所有女性，最终想表达的是：希望大家都能像欣赏风景一样去欣赏那些所谓的“敏感”部位。

创作自述：

我的创作命名为《无事发生》，我选取了一个貌似偷窥的角度，但是也没有很特意地强调这个角度，一般而言，偷窥和凝视，本来是一种阴暗和扭曲的行为，画面色彩应该是晦暗的，但是我把这样的画面处理成澎湃热烈的颜色，这样来表达的是我在网络空间隐私无处藏匿，以女性身份面对男性凝视的敏感与不安，同时却对这种危机无法做出反应，这种态度是有点旖旎暧昧的，也是理想主义对规则和人性的信任。

创作自述：

老巷旧街，青砖灰瓦，每一座老城都收藏着生活中的故事，《岁月流光》系列作品灵感正是来源于此。用窥探般的观察方式透过窗户及长廊去呈现古朴斑驳的城区，在老街矗立、徘徊，是对衰败城市的感悟，亦是在找回童年的自己。

创作自述：

我在自己的绘画创作中尝试色彩、构图与造型的元素，并且进行分析与创新，探索自己的发展道路。在《手握大局之弈者》系列作品中选取这种造型方式与色彩构成，可能更重要的并不是去描绘一个人具体的东西，而是营造一种环境和气氛。这种有力量的造型，更能表现出一直在棋局文化中的生命力和游玩时聚精会神思辩的态度，这样的场景刻在了我心里，让我从中领会到了生活的乐趣与生命的意义。

创作自述：

在经历了这次创作之后，我在具象绘画上更加有信心走下去，并且越来越确定了自己的风格和语言，一幅好的作品只有从生活中来，到生活中去才能使读者在观看了之后产生共鸣。一些事情只有亲身经历过、感受过，画出来的作品才有温度。我总是在画画时充满热情，并且经常画到入迷。我认为一幅画要想让别人喜欢，自己得先要喜欢，如果自己画的很难受的话，观众看的难受那是毋庸置疑的。所以我总是提醒自己，不要在画画时吝啬感情，把自己对画画的热情融入到画里，再传达给观众。

创作自述：

本系列作品以黑白线条为主要表现形式，目的是突出船上的线条趣味。

创作自述：

毕业创作《光影浮生》系列主要围绕皮影戏的表演，幕后表演者手中皮影进行虚实变化、快速舞动，三尺生绡，确映人世万千。皮影戏又称灯影戏，光线在画面中作为画面的主要表现，强化画面气氛。以皮影戏的台前幕后为创作角度，表现不同人物之间的状态。皮影作为一个元素，更多的是在画面的表现性和氛围的突出。

创作自述：

作为芸芸众生中再普通不过的一员，我好似工厂流水线中生产出的无异样商品，幸运而平凡。我利用镜子一边认识、审视、解剖自己，同时一边打理、包装自己。在这一次又一次和镜子互动的过程中，我与自己充分对话的愿望得以实现，也逐渐破解了对于自身价值的迷茫。于我而言，镜子远远不止是一面回音壁，更是永远会传达给我真实反馈的友人。

创作自述：

历史的巨轮不断随时代发展转动，事物变迁是常有的事。但这不是历史的终点，而是一个新的起点，绘画的灵感也可以从中得来。这时再回过头来寻找生活中记忆的影子，明显能感觉到生活的城市周围已悄然改变。城市的街景无声诉说着它的故事，这中间隐藏了太多都市变迁的城镇人文。南宁这座城市是我生活的地方，也是我的第二故乡，选择《南宁街景》作为本次毕业创作为题，旨在更好表达我对故乡及旧街的情感。希望在此次创作后可以突破以往在绘画过程中的固有思维，在其中探索自我价值，从而使绘画作品上得到升华。

创作自述：

书籍是我们学习知识最直接的方式，便想以书为主题创作《书楼寻踪》系列作品记录知识的美好，通过错位拼贴将拍摄的素材重新组合构建成一个新画面，利用丙烯透明度高的特点将颜色层层叠加，让色彩变得更加丰富，以平面的形式来表现。

创作自述：

当代消费主义盛行，经济的发展赋予了人们对家庭住宅装饰更多的可能性，家居不仅体现个人审美品味也是自我塑造的映现，因此我将人与家居环境作为创作主体，试图通过人在不同风格家居的姿态来展现对现代生活方式的探讨。画面采用无厘头的拼贴，更加强了审美的反传统。